Les modes, c’est un mystère pour moi. Enfin surtout leur utilisation, car il faut bien le reconnaître, en blues, ce n’est pas d’un usage largement répandu (sauf pour le mode myxolidien).
Mais si la théorie des modes vous intéresse et que vous n’avez que 15 minutes devant vous, j’ai trouvé une vieille vidéo de Rob Chappers où il explique guitare en main le pourquoi du comment de chaque mode de la gamme majeure.
Très bonne vidéo, très pédagogique, mais attention compréhension de l’anglais obligatoire pour en profiter pleinement.
Nous sommes tous plus ou moins les mêmes. On démarre l’apprentissage de la guitare avec un truc simple, en général le blues ou le rock. Et la gamme pentatonique est la reine harmonique en solo dans ces deux genres. Le problème que l’on rencontre quand on avance, c’est de se retrouver bloqué à ne savoir faire QUE de la penta. Je le sais, c’est un de mes (nombreux) problèmes. Quand on part en impro, dur dur de s’en sortir quand les doigts ont cette fichu gamme incrustée dans leur mémoire (si, si, les doigts ont de la mémoire).
Et comme toute habitude, il est difficile de s’en débarrasser, d’autant qu’on ne veut pas la faire disparaître totalement, mais bien ajouter d’autres couleurs à notre palette. Les solutions sont nombreuses : gammes majeures, mineures, modes, arpèges. Mais comme nous sommes des fainéants le plus simple serait de repartir d’une chose connue … comme les penta par exemple 😉
C’est ce que nous propose Scott Henderson dans la vidéo ci-dessous, issue d’une masterclass du Music Institute. Parfois, il suffit d’ajouter quelques notes à un doigté déjà connu pour se retrouver avec quelque chose de plus frais ou de nouveau qui fera sonner ses impro plus mature et moins « bateau ».
Bien sûr c’est en anglais, mais la musique est un langage universel.
