Dans la suite logique de mon dernier post pour réussir à convertir un preset Helix vers Pod Go, voici le site Helix Preset Viewer qui permet de visuellement voir quels sont les blocs utilisés et les réglages de chacun d’entre eux.
Idéal pour refaire le même patch rapidement via l’application Pod Go Edit.
Et en plus, ce site est beau !!!
J’ai fait l’acquisition il y a quelques mois maintenant d’un PodGo de chez Line6 (que j’ai attendu pendant des mois, merci le Covid !!).
Je suis ravi de cette bestiole (qui remplace mon vieux Pod HD 500X) et j’aime télécharger des presets d’utilisateurs car je suis une feignasse. Le problème c’est que les presets du Helix ne sont pas compatibles avec le PodGo, bien qu’il ne soit sur le papier qu’une version light d’un Helix.
J’ai donc cherché un convertisseur (que je n’ai pas trouvé pour l’instant). En attendant, on peut si on le désire recréer (dans la limite des possibilités du PG vs celles du Helix) des presets à la main. Par contre, pour ça il faut savoir quels sont les amplis, pédales utilisés et les réglages.
Heureusement, nos amis de chez Line6 ont utilisé des techno plutôt ouvertes car les fichiers de preset ne sont en fait que des fichiers json (un genre de xml en fait, ça me rappelle le boulot).
Et pour afficher ces fichiers, un simple éditeur de texte (type notepad++) suffit. Par contre, c’est moche. Heureusement, il y a un easy fix si vous avez Firefox installé.
Il vous suffit de renommer le fichier Line6 (le .hlx) en .json et de l’ouvrir dans Firefox (ou en le drag and droppant) et voilà !!!
C’est quand même plus clair qu’un fichier texte affiché au kilomètre.
Après, il faut quand même se palucher le preset à refaire mais au moins on a les informations en clair.
Je n’arrive jamais à m’en souvenir et je suis toujours obligé de me replonger dans la documentation. Peut-être que l’écrire va me le rentrer dans la caboche une bonne fois pour toute.
J’adore John Mayer et j’adore aussi Paul Reed Smith.
Le premier a un feeling extraordinaire et a apporté un sacré vent de fraîcheur dans l’univers de la guitare depuis maintenant un paquet d’années.
Le second a fait la même chose pour la lutherie depuis un peu plus longtemps :-).
Ce sont tous les 2 sont des personnes avec les pieds sur terre et qui paraissent vraiment des personnes bien.
Pas étonnant donc que la conférence de presse pour la présentation du nouvel ampli signature de John chez PRS soit aussi sympathique à regarder.
Je vous laisse apprécier la classe du monsieur et son humour.
On ne peut pas enlever une chose à Joe Bonamassa, même si on n’aime pas sa musique : il a un sens du marketing très affûté. Ca n’arrête pas, de nouveaux produits dérivés arrivent sans arrêt dans sa boutique.
Et là quand je reçois ça dans ma boite mail, je suis à 2 doigts de craquer !!!
Si je n’avais pas déjà un truc du même genre (et une femme aussi …), c’est sûr que je l’aurais déjà commandé.
Et la démo, un poil ringarde qui va avec le produit.
J’aime beaucoup Philip Sayce, c’est un excellent jeune guitariste dont on va certainement entendre parler plus largement dans les années à venir.
Ce jeune homme a quand même gagné le concours qui désignait le guitariste (plus ou moins) inconnu qui allait ouvrir le dernier festival Crossroads organisé par Eric Clapton.
Pour l’avoir vu en live il y a quelques années (grâce à mon ami Pierre Journel de la Chaine Guitare), ça envoie sévère, il joue fort et sur du matériel vintage (Strat Serie L, amplis Fender vintage, pédales du même acabit). Alors quand j’ai vu qu’il faisait une démo du petit ampli à modélisation THR10 de chez Yamaha, ma curiosité fut piquée au vif. Et bien ça sonne vachement bien !!! Évidemment, il y a la gratte de folie et surtout les doigts, mais quand même, pour une minuscule boite sans lampe, ça le fait extrêmement bien.
J’ai reçu de la part de la société Two Notes un exemplaire de test de leur Torpedo C.A.B, qui est un excellent simulateur de haut parleur au format pédale.
Si l’utilité d’un « simple » simulateur de haut parleur peut paraître quelque chose de superflu pour un guitariste standard, que celui qui a déjà essayé de brancher un casque sur un ampli ou un multieffet (voire une pédale) en étant satisfait du résultat se fasse connaitre … C’est bien ce que je pensais. Tout d’abord laissez moi vous présenter le Torpedo C.A.B.
C’est un boitier robuste tout en métal qui est grosso modo large comme 2 pédales standard ou une wah-wah. C’est important à noter car ce modèle a été créé avec l’idée d’être intégré à un pedalboard, ce qui facilitera le branchement du guitariste moderne, que ce soit sur la sono en direct ou en parallèle de son setup habituel, avec un ampli en bout de chaîne.
Les utilisations de cette boite magique sont multiples. On peut donc le brancher pour envoyer un son retraité en sortie de pedalboard ou ampli vers la sono ou sa carte son pour enregistrement. C’est aussi un simulateur de luxe pour jouer au casque (demandez à Pierre Journel de La Chaine Guitare).
Dans mon cas, je suis le possesseur d’un Blackstar HT5, qui est pourvu d’une sortie avec simulateur de HP. Quand je fais la comparaison entre le son retraité par cette sortie et celui du C.A.B, le son est bien meilleur en sortie du C.A.B. Ça n’a rien à voir.
Autre cas, le branchement directement sans ampli, « au cul » de pédales. Là encore, on trouve facilement un son extrêmement utilisable et ce rapidement en partant des nombreux presets fournis avec le C.A.B.
Et justement, la facilité d’utilisation est bien là. Même sans lire le manuel (pas bien, je sais), on arrive facilement à naviguer dans les menus à l’aide de la connectique fournie. Il faut dire qu’elle est simple et efficace : deux switchs et deux boutons à rotation infinie (j’adore) et un bouton … et c’est tout.
Et avec ça, on arrive à gérer et modifier une tripotée de paramètres. Car ce n’est pas parce que la boite est assez petite et les boutons peu nombreux que les possibilités sont limitées. C’est plutôt le contraire.
En fait avec un son de base et en bidouillant un poil tous les presets qui sont à disposition, on arrive à se fabriquer des masses de sons différents. Et quand je dis différents, c’est vraiment différent à l’oreille, pas genre équalisation subtile seulement discernable par des spécialistes de l’audiophilie (c’est pas une déviance sexuelle hein!!).
Il y a donc des heures d’amusement en perspective pour se trouver LE son, et je ne pense pas qu’un type de matériel ne puisse pas s’adapter au C.A.B. D’ailleurs, on trouve désormais des guitaristes de tout poil qui ne jurent plus que par Two Notes pour leur prise de son, du métal au rock, en passant par le blues et le jazz.
Mais si le C.A.B existe, ce n’est pas que pour rester en studio. Il a été créé spécialement pour trouver sa place dans un pedalboard et l’utilisation live est possible (et recommandée).
A ce niveau, pas de souci, la connectique d’entrée / sortie est fournie et permet de faire face à tous les cas : un switch de niveau d’entrée (line ou guitare), un autre de sortie (line ou ampli), un jack d’entrée et un de sortie, plus une sortie casque et une midi In. Et enfin, on a droit à une prise USB pour brancher son Torpedo C.A.B sur son PC ou son Mac pour charger de nouveaux modèles d’enceintes.
Bref, vous l’avez compris, j’ai vraiment aimé ce Torpedo C.A.B. C’est un boite à outil pour le guitariste moderne, à la fois utile en studio ou pour le home studio, en live ou simplement pour jouer au casque avec une qualité professionnelle. Reste que le prix (499 € TTC prix public) ne le met pas à la portée de toute les bourses, mais si vous voulez LE son, c’est le prix à payer.
Ça fait maintenant quelques semaines que je suis en possession du nouveau fleuron de la gamme Pod HD de chez Line6, le Pod HD500X. Il s’agit d’un pédalier rempli des excellentes modélisations d’amplificateurs et d’effets qui ont fait la renommée de la marque depuis de nombreuses années (et qui ont certainement mené à son rachat par Yamaha, annoncé il y a quelques semaines).
Ce nouveau pédalier est une évolution de la précédente version, le Pod HD500, sorti il y a 4 ans. En fait, il n’y a pas de révolution dans les entrailles de ce nouveau Pod, puisque les modélisations restent les mêmes. Mais à ce niveau pas la peine d’améliorer ce qui fonctionne bien, puisque les effets comme les amplis restent d’une qualité bluffante (surtout au niveau de prix affiché). Ce n’est pas pour rien que Line6 est le leader sur ce segment, la qualité est là.
Moi qui possède un Pod HD300 (ancienne génération donc), je peux vous garantir que vous ne serez pas déçu pour le son, tous les Pod de la série HD possédant les mêmes banques de son, la différence se faisant simplement au niveau du nombre de modélisations disponibles et du matériel embarqué.
Et c’est justement sur le matériel que Line6 a mis l’accent pour cette nouvelle version. Voici la liste des nouveautés (pompée honteusement suer le site officiel) :
Donc à mon sens, le gros plus de cette version ce sont ses tous nouveaux switchs, qui font toute la différence lors de l’utilisation, et ce que l’on soit un guitariste de chambre ou de concert / répète. Ils sont beaucoup plus agréables à l’utilisation que ceux de l’ancienne version. Doux sous les pieds, mais fermes en même temps, on a beaucoup moins d’effort à produire pour changer les patchs, les banques ou jouer avec le looper.
Le fait qu’ils soient rétro éclairés, c’est la cerise sur le gâteau.
Autre point positif pour moi qui vient du HD300, c’est la deuxième rangée de switchs (en haut de la bête), qui permettent un accès direct aux pédales que l’on peut se programmer dans chaque patch. C’est un plaisir de mettre en route directement un Tube Screamer ou un delay sans avoir à appuyer sur deux bouton pour le faire. En live, c’est quand même beaucoup plus facile à gérer. Idem pour la double chaîne de signal et le looper dont la durée est doublée.
Le seul point que j’ai trouvé ennuyeux (et qui n’a pas évolué par rapport à la version précédente), c’est que la modification de l’égalisation, du niveau de drive ou de volume d’une simulation d’ampli via les boutons de la façade se fait avec comme point de départ la position actuelle des dits boutons et pas de celles de l’ampli dans le patch.
Par exemple si on part d’une simu de Fender Deluxe avec un gain bas mais qu’avant on a retouché un patch avec un ampli où le gain était au taquet, en bougeant les potards on va se retrouver avec un gain très élevé sur notre simu de Deluxe. Pas très pratique à mon goût.
En même temps, je n’ai pas compulsé complètement le manuel du pédalier (pardon, le manuel de pilotage, … dixit Line6. Ils ne manquent pas d’humour), alors il est possible que j’ai raté quelque chose.
En conclusion, je dirais que si vous avez déjà en votre possession un Pod HD qui vous convient au niveau du son, pas la peine de changer de matériel. Par contre, si les switchs vous embêtent ou que vous désirez un accès plus rapide aux fonctions de base comme la mise on / off des effets, foncez, c’est une excellent mouture.
Et si vous n’êtes pas encore un client de chez Line6 et que vous cherchez un pédalier qui vous rendra tous les services attendus par un multieffet moderne pour guitariste, c’est la Rolls actuellement sur le marché dans cette gamme de prix.
Wampler a joué et Wampler a perdu. L’excellent facteur de pédales d’effet a récemment sorti une pédale « émulant » le son des ampli Vox AC15 et AC30, avec un certain succès semble t’il. Cette pédale s’appelle (enfin s’appelait) l’Ace Thirty (soit à l’anglaise Eïse Sirty). C’est très proche de Eïsi Sirty, le nom de l’ampli imité. Vox n’a pas trouvé ça drôle et leur a demandé gentiment de changer le nom de la pédale.
Brian Wampler qui préfère payer des composants et de la R&D que des avocats va obtempérer, d’autant plus facilement que tout son stock du premier batch d’Ace Thirty est écoulé. Toutes ? Non, une seule reste disponible et elle est à gagner sur Facebook.
Pour la gagner, rendez-vous ici (https://www.facebook.com/
Voici le communiqué de Brian Wampler, pour la bonne bouche :
Recently we released a pedal which is my take on the sound and feel of one of my favorite amps, an old vintage VOX AC-30 amp – we called it “Ace-Thirty”.
While legally we couldn’t find any trademark problems with this, the good folks over at VOX seemed to be less than thrilled with our choice of name! We have
to sell through our stock that is already built, so this is your chance to have a very limited edition Wampler Ace Thirty pedal before the graphical change… since
we’d rather spend money on coming up with new designs and building pedals than pay attorneys, we need a new name for the pedal so… Name that pedal!
Winner gets the last Wampler Ace Thirty ever!!!
To enter, you will need to post on our facebook page, at this link:
https://www.facebook.com/
Thanks, and good luck!
Brian Wampler
C’est le summer NAMM, et l’heure est aux annonces de nouveautés et de mises à jour. Après Reverend et sa nouvelle Gil Parris, Line6 nous sort la nouvelle mouture de son PodHD 500, le PodHD 500X.
Cosmétiquement pas mal de modifications et surtout le processeur qui fait tourner les 100 modélisations d’amplis et les centaines d’effet a été changé et permet d’en avoir toujours plus dans ses presets. D’ailleurs, vous devriez avoir de quoi voir venir avec les 512 emplacements utilisateurs prévu dans la bête.
Vous aurez toujours la souplesse d’utiliser deux chaines de signal distinctes pour pouvoir avoir par exemple ne parallèle un ampli en clair et un autre en saturé pour faire ressortir au sein d’un même son les avantages des deux. Cool.
Et enfin, les footswitches ont été changé par rapport à la première version. Il y a maintenant un effet lumineux quand on les sélectionne (sympa) mais surtout ils sont de bien meilleure qualité (le point faible de mon HD300 c’était eux …).
Au rayon déception, le looper ne fait toujours que 48 petites secondes, c’est un peu juste à mon avis.
Je vous laisse découvrir la bête en vidéo. Ça fait toujours autant envie.
Je me suis rendu le 30 mai au premier Apéro Riff organisé par mes compères Pierre Journel (alias Mister CEO de La Chaine Guitare) et Sémi (de Muzicosphere, Gas A Gogo et Guitar Fail) dont le cadre était La Maison Bistrot dans le 10ème arrondissement de Paris.
Ce genre de manifestation est toujours une agréable façon de rencontrer IRL des collègues et amis ou voir des têtes plus ou moins connues, et on peut dire que j’ai été gâté.
Outre les MC de la soirée, Sémi et Pierre, j’ai eu le bonheur de casser la croûte avec Guillaume Pille de chez Two Notes, Sébastien des Guitares Delta et Sophian, une des deux moitiés visibles de Touche Ton Manche, ainsi que Steve, grand guitariste devant l’éternel (et possesseur de rien moins que 3 huit cordes !!!).
Après un réconfortant burger (et une somation fort peu sympathique de se mettre à l’ouvrage par un guitariste venu là « pour essayer des guitares et pas nous voir manger »), nous voici à l’étage pour voir ce que la soirée nous réserve comme douceur pour les oreilles.
Et bien le menu est très intéressant avec les guitares Magneto (j’ai enfin pu poser mes papattes sur une Sonet, mais il y avait à disposition trois Sonet, une T-Wave et une Velvet, des guitares de grande classe), les guitares Delta, les pédales Heptode, la Gperc en démonstration, et le stand Two Notes avec comme ampli de référence un clone de Marshall JTM 45 très réussi de chez Tornade MS Pickups (qui avait aussi apporté des répliques de Strat et Tele équipées de ses micros et elles déboitaient ces grattes).
Il y avait donc largement de quoi s’amuser et de quoi s’en mettre plein les mirettes, d’autant plus qu’il y avait un paquet de bons gratteux, y compris mister Brice Delage (passer après lui sur le stand Two Notes, c’était assez dur …) et le Judge Fredd, pour essayer tout ça (même si bien sûr tout était c’était en libre service, d’ailleurs votre serviteur est en attente sur la photo ci dessous, courtesy of Sémi et Pierre).
De mon côté, je n’ai testé que les Magneto (enfin une Sonet) avec Fred (co chroniqueur de la Chaine Guitare) qui avait jeté son dévolu sur la Velvet. C’est ce pour quoi j’étais venu et je suis assez content de mon essai, même si les conditions ne sont pas idéales (casque avec un Torpedo CAB et une pédale Heptode Heavy Tone, qui ne m’a pas fait forte impression, certainement à cause du set up car elle sonnait bien un peu plus loin).
J’ai eu également une très bonne conversation avec Marc Aimar qui est la personne derrière Tornade MS sur sa vision du marché de l’ampli à lampes et des micros et ce que les grandes marques (Fender, Gibson, Marshall) font actuellement. En gros, il est lui persuadé que rien ne vaut les circuits originaux et que même les reissues sorties actuellement ne valent pas du tout ces originaux (pas aux mêmes prix non plus on est d’accord). En fait, tout est une question de composants, car les fournisseurs originaux (par exemple pour les fils des bobines des micros) existent toujours. Il leur serait donc possible de faire les micros, comme dans le temps … mais à quel prix. Toujours est-il que les micros de ce monsieur sonnent et ne sont pas proposés à des prix complètement délirants. Si vous êtes en recherche d’un bon ampli ou que vous voulez remplacer vos micros par un bon set, allez jeter un coup d’oeil sur son site.
En fin de soirée, j’ai aussi pu serrer la pince de Charly (accompagné de Gertrude), venu pour tester un poil de Gperc. Il y a encore un peu de boulot, mais c’est intéressant comme projet. D’ailleurs si vous êtes intéressés, vous pouvez mettre quelques euros dans le nourin pour soutenir la sortie en production de cet accessoire et financer la R&D sur Ulule (plus d’info bientôt).
En bref, une bonne soirée, des rencontres intéressantes, du matos sympa. Une seule question me brûle donc les lèvres : à quand la deuxième édition ?
Leap motion est un système de contrôle par la reconnaissance des mouvements qui devrait inonder nos PC d’ici 6 à 12 mois. Imaginez que nous puissions contrôler nos PC avec des gestes faits devant une espèce de petite caméra, vous avez alors une bonne idée de ce dont est capable Leap Motion.
La machine est en marche, et c’est prometteur car le système est assez peu coûteux (une trentaine d’euros). Avec ce type de contrôleur virtuel, les tablettes n’ont qu’à bien se tenir, les PC vont revenir en grâce … sans les traces de doigts sur l’écran.
Bref, pour l’instant seuls les hard geeks sont en possession de ce contrôleur, mais certains sont déjà suffisamment avancés dans la programmation du bidule pour faire de la musique avec, en contrôlant certains paramètres de leurs instruments virtuels.
Dans la vidéo qui suit, notre geeko musicien fait varier le pitch de sa guitare d’un simple mouvement de manche par exemple. Il joue aussi de la batterie avec et contrôle l’EQ de son piano. Pas mal.
Au passage, on peut voir qu’il utilise Guitar Rig comme simulateur d’ampli.
Via MiniMachines.net
Cette news là, je l’ai sous la main depuis un moment, mais je la poste simplement pour le plaisir des yeux. Un ampli avec un look pinup, j’adore.
Merci Jim Marshall !!
Pour les spécifications et le prix de ces petits 5 Watts tout lampe, je vous laisse consulter la page idoine le site de Marshall (qui n’est pas terrible, en passant) …
Photos Via Audiofanzine et IHeartGuitar
Voici une petite infographie rigolote à propos de la perte d’audition chez les musiciens. On y apprend qu’étonnamment un premier violon est plus sujet à devenir sourd comme un pot qu’un batteur de métal … Cela étant dit, le rock au taquet ferait autant de bruit qu’un avion de ligne à 30 mètres de distance. Ça fait un peu peur.
Les femmes seront également heureuses d’apprendre que la perte d’audition est plus lente pour le sexe dit faible.
Allez, en répète, portez des bouchons si c’est trop fort, ou remplacez votre batteur ou votre guitariste par un sampler 😉
Via Bobby Owsinski’s Blog et image sur northtexaskids.com
Je ne dis pas que ce sont les cadeaux idéaux pour les guitaristes (vous jugerez en voyant la suite), mais le fait est là depuis quelques jours, Marshall met le paquet sur les produits dérivés à sa marque qui n’ont pas grand chose à voir avec la guitare.
Premier de la liste, le casque Marshall Major. Ce n’est pas une nouveauté et certains pensent que c’est un bon casque (n’est ce pas Mister LCG ;-)), je ne jugerai pas, je n’en ai pas. Mais je trouve ça très cher un casque à plus de 100 euros. Bref, Marshall sort ces jours ci une nouvelle version en série limitée à l’occasion de son 50ème anniversaire. Qualité améliorée, look moins discret avec filet doré et logo commémoratif. Tout y est. Plus d’info sur la page dédiée de la Boite Noire.
Vient ensuite la station d’écoute en partenariat avec la marque Hanwell. Pour la modique somme de 888 euros et le poids léger de 10 kg vous allez pouvoir brancher votre lecteur mp3 dans une enceinte brandée et lookée comme un Marshall vintage (ah la couverture de l’album Still Got The Blues de Gary Moore et son bluesbreaker …). Après tout si vous avez les moyen et la place de mettre du pognon là dedans … pourquoi pas, mais bon un guitariste qui se respecte n’investira pas dedans, on ne peut même pas brancher une gratte. Un comble. Plus de détails et de photos chez Marshall Headphones, La Boite Noire et Audiofanzine.
Encore un bel exemple de marketing, le poste de radio Marshall. Le Evoke 1S Marshall Edition a tout pour lui. Il est moche, il est cher (180 euros quand même) et il ne fait pas vraiment mieux qu’un poste standard pour 10 fois le prix (OK, je suis de mauvaise foi).
Mais c’est vrai que ça ne vaut pas le frigo Marshall présenté ici plus tôt dans l’année.
Enfin, on trouve aussi le jeu de société Marshall. Vu chez mon confrère de Muzicosphere, Rock Science est celui des quatre produits qui me botte le plus. Au moins on se cultive en y jouant (et on bosse son anglais).
Marshall cette année n’aura reculé devant aucun sacrifice pour faire parler d’eux et surtout faire du blé tout en s’éloignant de ce qui a fait leur légende, les amplis de rock. Marshall arrêtez de nous prendre pour des caves.
C’était mon coup de gueule anti Noël.
Encore Vox avec une nouveauté. Après le casque ampli de la semaine dernière, voici arriver les multi effet de la série Stomplab.
J’avais bien aimé il y a quelques années la série ToneLab, voici une version plus moderne et surtout plus petite et très économique puisque l’on va les trouver sous la barre des 100 eurodollars.
On va retrouver 2 versions pour guitare et pour basse. Une avec et une sans pédale d’expression respectivement 90 et 70 eurodollars.
Tous les effets et simulations d’amplis habituels sont au rendez-vous (plus de 100 pour les guitariste et 60 pour les bassistes) que l’on pourra cumuler jusqu’à 8 maximum.
Le bébé peut fonctionner sur pile (l’adaptateur secteur est en option, il n’y a p as de petites économies).
Apparemment l’une des fonctions clé, c’est qu’il y a un accordeur … encore heureux.
Via Audiofanzine
Vox est une entreprise qui me plait de plus en plus au court des années. Passée dans mon esprit d’un simple facteur d’ampli pour Beatles (aie aie n’en jetez plus, je sais il n’y a pas que les Beatles qui ont joué sur Vox), ils se sont diversifiés avec bonheur dans le multieffet, les guitares, les pédales. Pour qu’un guitariste comme Satriani mette sa signature sur des pédales, c’est que le matos n’est pas mauvais du tout.
Un autre de leur coup de génie à mon sens fut la série des amplugs, ces petits boîtiers fonctionnant sur pile qui simulent leurs amplis (ou d’autres d’ailleurs) que l’on connecte directement à la sortie jack de sa guitare et auxquels on relie un casque. Et let’s Rock n Roll. Pratique, efficace, bon son et très économique.
Le seul inconvénient c’est que l’on a besoin de l’amplug et du casque. Ce n’est pas bien gros, mais ça fait malgré tout 2 éléments à transporter. Vox vient de régler le problème avec sa nouvelle gamme de casques Amplug. Les deux ne font plus qu’un.
Il s’agit d’un casque développé en collaboration avec Audio-Technica et qui contient toute l’électronique des amplug. On n’a donc plus besoin que de brancher son casque sur sa sortie jack et tout se contrôle aux oreilles.
Il y a quatre types de casque / ampli disponibles : AC30, Twin, Lead et Bass. Tous les guitaristes devraient pouvoir trouver leur bonheur.
Sortie prévue à l’automne, pour un prix de 99 dollars, soit certainement 99 euros grâce au taux de change habituel, incroyablement favorable au consommateur se trouvant en zone euro …
Reste à savoir ce que vaut ce casque par lui même, car 99 euros, c’est quand même une belle somme.
Via Audiofanzine
MAJ : une vidéo de présentation
Encore une traduction d’un article plein de bon sens (après l’interview de Paul Gilbert), cette fois ci d’une personne qui a beaucoup d’expérience dans le domaine de la musique en général et de la production en particulier : Bobby Owsinski. Ce monsieur a travaillé avec des centaines de pointures sur des milliers de disques. Alors quand il prend le temps de donner 5 conseils pour avoir un bon son de guitare en studio, on écoute.
Voici ce que nous dit Bobby :
Il y a quelque chose que j’ai appris à la dure et que j’ai souligné dans plusieurs livres comme « The Recording Engineer’s Handbook » et « The Ultimate Guitar Tone Handbook ». Mettez les pédales de côté et branchez la guitare directement dans l’ampli, puis foutez le au max. Pour avoir un super son de guitare vous devez non seulement bouger de l’air, mais aussi mettre l’ampli suffisamment fort pour que l’étage de préamp et celui de puissance commencent à distordre un peu, si vous jouez sur un ampli à lampes.
Mais ça s’applique aussi aux modèles peu chers à modélisation qui ont inondé le marché. Même si le son d’un ampli à transistor (un ampli non lampe, sans rentre r dans les détails) est plutôt clair avant d’y ajouter de l’overdrive, le son peut bénéficier beaucoup d’un peu de distorsion en provenance du haut-parleur.
Cela dit, il y a quelques petites choses à garder en mémoire :
1) Les amplis de faible puissance marchent beaucoup mieux en studio, ce qui explique qu’il y ait maintenant beaucoup de petits amplis entre 5 et 20 watts disponibles. Un Marshall 100 watts (ou de n’importe quelle marque d’ailleurs), est beaucoup trop puissant dans 95% des cas en studio, et vous obtiendrez un son qui sera aussi gros avec un 10 watts, sans que tout le monde doivent mettre des bouchons.
2) Que ce soit avec un ampli à lampes ou à transistors, faites le sonner aussi bien que vous pouvez en son clair (autant que possible) avant d’ajouter la moindre distorsion, qu’elle provienne de l’ampli ou d’une pédale. Vous verrez que vous n’avez pas besoin d’autant de crunch que ça et le son s’intégrera mieux dans la piste et le mix.
3) Soyez toujours judicieux avec la distorsion et les effets quand vous enregistrez. En général, ce qui sonne bien pour vous dans la cabine est trop pour la chanson, le son de la guitare devient plus confus et se distingue moins bien dans le mix. Ça ira toujours mieux si vous enregistrez avec trop peu, car on peut toujours ajouter a posteriori, mais on ne peut pas en enlever une fois que c’est enregistré.
4) Ne collez pas le micro contre la grille du haut parleur. Reculez le de 30 cm à peu près (ce qui est la manière « old school » de faire) et vous verrez que vous aurez plus la signature du HP parce que le son peut se développer, et vous attraperez aussi un peu de la pièce.
5) Bougez un peu le micro. Bougez le long du haut parleur qui sonne le mieux de votre ampli ou cabinet pour trouver la meilleure combinaison entre définition et rondeur du son. Plus près du centre vous aurez plus d’aigus et plus vous irez vers le bord du cône plus le son aura de corps. D’habitude, c’est entre les deux que l’on trouve la meilleure combinaison, mais n’ayez pas peur de faire des essais et d’expérimenter. Essayer cette astuce avant de toucher à l’égalisation. Vous serez surpris de voir comme ça fonctionne bien !
Je remercie encore Bob de m’avoir donné la permission de reprendre et traduire ses propos ici. Thanks Bob.
N’hésitez pas à visiter son site, c’est une mine. J’aime en particulier toutes le analyses de chansons qui lui donnent un éclairage « technique », sur la structure, les sons utilisés, la balance entre les instruments. Bref si vous parlez anglais et que vous êtes intéressés par la production, abonnez-vous, vous ne le regretterez pas.
Si vous avez quelque milliers (ou dizaines de milliers) d’euros qui dorment dans votre bas de laine et que vous voulez vous acheter une guitare et ou un ampli ayant appartenu à une légende, dirigez-vous vers le site de New Kings Road Guitars qui met en vente actuellement 5 guitares et 8 amplis de feu Rory Gallagher.
Au rayon guitares rien de folichon, un peu de la gratte de seconde zone je trouve et surtout très très cher (entre 2 000 et 10 000 livres). Les amplis sont plus « intéressants » puisqu’on a du Vox AC30 vintage, ainsi qu’un Fender Tweed pro et un Tweed Twin (20 000 livres seulement …) qui ont de la gueule et sont assez rares apparemment.
Je pense quand même qu’ils sont un peu là pour faire banquer le fan, mais si vous en êtes …
Via MusicRadar.com
J’adore Blackstar, mon ampli est d’ailleurs un HT5. Leurs produits sont de bonne qualité, pricés comme il faut, il y a de bonnes idées et des amélioration notable apportées par rapport aux ténors du genre (l’ISF est une excellente idée). Bref, dans le domaine de l’amplification tout lampe, ils ont amené un peu de fraicheur et ont foutu un coup de pied dans la fourmilière. Alors quand j’ai vu qu’ils teasaient en prévision du Musikmesse, je me suis dit qu’il allait y avoir du lourd, surtout quand on annonce que ça va être « revolutionary » … http://www.youtube.com/watch?v=bJzGxCSyrDs Le soufflé est retombé bien vite, il ne s’agit que d’un ampli … à modélisations. Certes, leur façon de faire est différente des Line6et consort, puisqu’ils disent émuler des types de lampe plus de des types d’ampli. Mais au final, c’est strictement la même chose. Donc point de révolution là dessous, simplement un ampli à modélisation de plus. En voici les caractéristiques :
Je m’interroge quand même sur les raisons qui font faire à Blackstar ce pas vers le « sans lampe ». Ils ont construit toute leur image de marque jusqu’à maintenant sur les loupiotes (leurs premiers produits sont quand même des pédales à lampes, ce furent les premiers à déployer largement cette idée, même si Ibanez, entres autres, le faisait déjà). Se désolidariser ainsi de la base de son travail d’origine me semble dangereux et pourrait avoir des répercussions sur leurs clients qui pourraient voir cela comme une trahison ? Pour le coup, la tactique de Line6 me semble meilleure, monter en gamme progressivement et évoluer vers des produits plus haut de gamme et plus chers au fur et à mesure de l’évolution de la clientèle et de la technologie. Attention, je ne crache pas dans la soupe, l’ampli qu’ils présentent sonne très correctement et si la qualité habituelle est au rendez-vous, ce sera certainement un bon ampli et peut être un best seller. Mais la concurrence est rude sur ce créneau, il va falloir batailler sévère pour le vendre. Via MusicRadar.com
