Il est petit mais il ne s’agit malgré tout pas d’un looper au rabais puisqu’il bénéficie d’un maximum de 10 minutes de boucles (quand je pense que mon Pod HD300 en a 40 secondes …). On a aussi le true bypass du Ditto, votre son sera entre de bonnes boucles.
Mais le petit plus sympathique, c’est qu’il peut fonctionner sur pile, chose que ne fait pas le looper de TC. Bon 3 heures d’utilisation, ce n’est pas énorme, mais ça dépanne bien. Il doit être aussi un peu plus gros (encore que …) sur le pedalboard.
Enfin Digitech l’annonce à 99 dollars, ce qui commence à être franchement compétitif.
Bon vous avez compris qu’en ce moment, j’ai très envie d’un looper. Mon anniversaire est dans 15 jours, si vous voulez me faire un cadeau 😉
Quand on le voit l’utiliser, on se dit que c’est vraiment facile. En fait ça parait facile, ça l’est moins en réalité. Mais ça n’enlève rien aux qualités de ce petit looper et à Andy.
Si monsieur TC Electronics veut m’en envoyer un, il peut me contacter sans problème.
Il y a pas mal de cross feeding entre les skaters / surfeurs et la guitare. Surtout dans le domaine du rock ou punk rock. Mais le luthier Ezequiel Galasso est allé plus loin dans le mélange des genres en faisant carrément des guitare à partir de planches de skate (2 pour un corps pour être précis) !!! Original et carrément intéressant. En plus elles ont de la gueule.
Et quand on voit la vidéo, on se dit que finalement ça ne sonne pas si mal non plus. Par contre, l’ampli ressemble carrément à une machine à laver 🙂
Voilà une bonne idée. Pro Guitar Shop, qui est vraiment une boutique tournée vers le Web, vient de sortir une nouveauté, disponible à la fois sous forme d’application pour smartphone (Apple c’est sûr, mais je n’ai pas trouvé de mention d’Android) et sur son site web.
Le principe est à la fois simple et bien trouvé : ils enregistrent des démos de pédales et de guitares (comme ils le font pour leurs vidéos Youtube), mais au lieu d’enregistrer en sortie d’ampli, ils le font avant que le son arrive dans l’ampli. De cette manière, ils vous restituent un son que vous pouvez injecter dans VOTRE propre amplificateur afin de voir (ou plutôt d’entendre) comment cela va sonner sur votre configuration. Les samples sont enregistrés avec des guitares équipées de humbuckers et de simples bobinages pour avoir une bonne variété de son.
http://www.youtube.com/watch?v=jbTJjk_HoMA
Alors bien sûr, ça ne sonnera jamais comme si on avait à ses pieds les vraies pédales branchées dans son ampli, mais c’est ce qui je pense pourra s’en rapprocher le plus de la manière la plus facile.
En plus, par rapport aux vidéos éditées par PGS, on évite toute la partie de post production où il peut y avoir de l’embellissement de la prise (encore que ce soit aussi possible ici …).
Et connaissant PGS, la qualité et la quantité sera au rendez-vous. Il y a à ce jour pas loin de 1 000 samples de guitares et de pédales disponibles, mais au vu de la quantité de test que PGS fait, on peut s’attendre à ce que cette base de donnée grossisse encore rapidement.
J’aime bien le site Jamtracks Central, leurs artistes sont intéressants, même si un peu trop souvent dans le style shredder à mon goût, et surtout leurs promotions sont bien ficelées et leurs produits de très bonne qualité. Ce n’est pas pour rien qu’ils ont Guthrie Govan à bord.
Et de temps en temps, ils offrent une piste ou un package gratis. Leur dernière action est un pack produit par Alex Hutchings avec exclusivement des produits d chez Toontrack, l’éditeur de plugins, un guitariste britannique très technique et très polyvalent. Ce pack gratuit vous permettra de vous entraîner dans des styles jazz, rock, funk, blues et country. En prime, vous aurez droit aux transcriptions des improvisations d’Alex en tablatures et les vidéos en mp4 de ces impro. enfin, pour ceux que ça intéresse, il y a les presets des produits Toontrack utilisés.
Dépêchez-vous de les télécharger car souvent les offres gratuites ne restent pas disponibles éternellement. Et un bon backtrack est un backtrack téléchargé.
Comme tous les ans, le festival de blues (et plus encore) organisé dans l’Oise à Beauvais, Blues autour du zinc est de retour pour la saison 2013, du 12 au 17 mars.
Et cette année, je vais certainement pouvoir y faire un tour, d’autant plus qu’il y a des groupes qui m’intéressent, comme Thornbjorn Risager, Beth Hart, Fred Chapelier, Nublues ou The Blues Power Band.
Voici la liste exhaustive à ce jour des artistes programmés cette année :
[unordered_list style= »tick »]
Gizelle Smith
Hannah Williams & The Tastemakers
Nostalgia 77
Fred Chapellier
Beth Hart
We Juke Up in Here !
Rollin’ Bunkers
The Urban Voodoo Machine
Krissy Matthews Band
Bootleggers
BabaJack
Scarecrow
Thorbjorn Risager
April Blue
Jake Calypso & his red hot
Grainne Duffy
The Delta Saints
Derrin Nauendorf
The Grabateers
Celtic Sailors
Nublues
Lenine Mc Donald
The Mustangs
Harold Martinez
They Call Me Rico
Mog Stanley
Mike Deway
Baptiste W. Hamon
Klink Clock
The Belfour
Old Kerry McKee
Shaolin Temple Defenders
Thomas Schoeffler Jr.
Orange Bud
Thomas Albert Francisco
Gus Munro
Tuesday Club
The Vegabonds
Wild Boogie Combo
The Blues Power Band
The Swinging Dice
[/unordered_list]
Je vous conseille vraiment d’aller y faire un tour car l’ambiance et la programmation sont toujours très bons. Et en plus, il y a beaucoup de concerts gratuit dans les bars de la ville, en plus des têtes d’affiche qui sont payantes mais à des tarifs très doux. Bref, c’est une bonne expérience.
Je lisais l’autre jour un billet d’un blog anglophone (tenu par un guitariste tchèque Lukas Kyska) dans lequel l’auteur disait que si lors de ses études de philo (sic), il avait bien appris quelque chose, c’est que si l’on veut comprendre de manière directe un auteur, il ne faut en aucun cas étudier la traduction d’une oeuvre, mais bien le livre dans sa version originale.
En effet, la traduction sous entend une interprétation et donc une distorsion de la pensée initiale aussi infime soit elle. Là, je vois des sourcils qui se froncent dans le fond et certains qui se demandent ce qui me prend avec mes élucubrations psycho-philosophiques.
Si on replace cette pensée dans le contexte guitaristique, je reviens à mon dada de l’année (ma bonne résolution), à savoir la transcription. Se baser sur une transcription déjà toute faite revient à se baser sur l’interprétation des notes d’une oeuvre par une personne qui n’est pas le compositeur, guitariste, saxophoniste, claviériste original (ben ouais on peut transcrire autre chose que de la guitare). En plus de comporter des risques inhérents au niveau de fidélité du transcripteur, cela ajoute au fait de ne faire aucun effort soi-même pour intégrer cette musique dans son vocabulaire. Et ça, dans un processus conscient d’apprentissage est une grosse erreur.
Dans mon cas, je sais qu’entre retranscrire moi-même une phrase ou une rythmique et la lire sur une tablature, la mémorisation ne sera pas la même. Je pense que l’inscription dans la mémoire du musicien est bien meilleure dans le premier cas et que c’est le meilleur choix à long terme car on développe son oreille. C’est un truc qui peut servir parfois quand on joue d’un instrument.
Bref, cette toute petite phrase lue au détour d’un billet m’ a conforté dans mon idée. Il reste maintenant à l’appliquer avec sérieux.
Ce n’est pas tous les jours que l’on voit une nouveauté originale chez Gibson (pour les formes de guitares en tous les cas), alors quand c’est le cas, il faut le dire.
Ils viennent d’annoncer au NAMM qui s’est tenu la semaine dernière un nouveau design, la N-225. On n’est pas dans la guitare de shredder, ça reste traditionnel, mais malgré tout avec des formes plus modernes que ce à quoi ils nous ont habitués (resucées de Les Paul, 335, etc).
La belle dispose d’un corps en érable creux avec des ouies de dessin moderne, deux micros (un P90 en grave et un humbucker Dirty Fingers en aigu) et un (très laid) vibrato Vibrola couplé à un chevalet Tune o Matic. A noter également le push pull de la tonalité qui splitte les micros.
Trois couleurs sont disponibles : noir, rouge et naturel.
Les prix annoncés en dollars sont 2 332 $ et 1 200 € (mais là, j’ai comme un doute sur le taux de conversion…)
En effet, une news sur le site de Line6 nous apprend qu’une Variax nom de code JTV-89F. Le F étant l’annonce du Floyd Rose, car cette guitare à tendance gros son sera pourvue d’un vibrato à double blocage, option pour l’instant absente des JTV actuelles.
Cette guitare pourra descendre « virtuellement » un octave plus bas (sortez les caissons de basse) et sera accompagnée d’une mise à jour du firmware, qui sera accessible à toutes les James Tyler Variax, avec de nouveaux modèles de guitare modélisées à la clé .
Pas de photo pour le moment mais le NAMM approchant, on devrait remédier à ce manque très rapidement.
Le NAMM show approche à grands pas, les annonces se font plus nombreuses dans tous les coins et c’est cette série de nouvelles Telecaster Select qui m’a tapé dans l’oeil chez Fender.
Par contre, le prix est Select lui aussi, quasiment rien en dessous de 3 000 dollars … oui je sais la vie est cruelle. Il nous reste les Squier 😉
Voici la présentation, copier coller honteux de chez Audiofanzine.
Select Carved Blackwood Top Telecaster SH
Corps en aulne avec chambres acoustiques
Table en acacia de Tasmanie
Manche vissé en érable flammé avec profil en C
Touche en palissandre avec radius compensé (9.5″/14″), 22 frettes medium jumbo et incrustations Dot
Largeur au sillet : 1.685″
Diapason : 25.5″
Micro chevalet à simple bobinage Fender Select Telecaster
Micro manche humbucker Wide Range Special
1 contrôle de volume, 1 de tonalité, sélecteur de micros à 3 positions
Mécaniques Deluxe
Chevalet American Standard avec pontets en acier
Finition Black Cherry Burst
Prix de vente annoncé : 3 500 $
Fender Select Telecaster HH
Corps en aulne avec chambres acoustiques
Table en acacia de Malaisie
Manche vissé en érable birdseye avec profil en C
Touche en érable birdseye avec radius compensé (9.5″/14″), 22 frettes medium jumbo et incrustations Dot noires
Largeur au sillet : 1.685″
Diapason : 25.5″
2 micros humbuckers Wide Range Special
1 contrôle de volume, 1 contrôle de tonalité avec switch S-1, sélecteur de micros à 3 positions
Chevalet American Standard avec pontets en acier
Mécaniques Deluxe
Accastillage chromé
Finition Natural
Prix de vente annoncé : 2 500 $
Fender Select Thinline Telecaster
Corps mi-creux en frêne
Table en érable flammé
Manche vissé en érable birdseye avec profil en C
Touche en érable birdseye avec radius compensé de 9.5″/14″, 22 frettes medium jumbo et incrustations Dot noires
Largeur au sillet : 1.685″
Diapason : 25.5″
2 micros à simple bobinage Fender Select Telecaster
1 contrôle de volume, un de tonalité, sélecteur de micros à 3 positions
Plaque de protection 4 plis perloïde vieillie
Chevalet American Standard avec pontets en acier
Mécaniques Deluxe
Finition Violin Burst
Prix de vente annoncé : 3 000 $ accastillage chrome et 3 200 $ en doré.
TC Electronics est plus connu pour ses excellentes pédales de modulations, disto, ses racks, mais à ma connaissance, ils ne s’étaient pas aventuré jusqu’à récemment dans l’univers du looper. Après le Flashback X4, qui contient un looper, mais qui est quand même plus une (grosse) pédale de delay, ils lancent le Ditto looper qui est un minuscule looper. Petit oui, mais il en fait beaucoup et il est construit avec seulement le guitariste en tête.
Tout tient donc dans le petit boitier et un seul switch permet de piloter toutes les fonctions. Pas de claquettes en vue pour faire ses boucles. Bien pour un guitariste qui doit gérer pas mal de truc en même temps.
Pour le niveau des boucles, un seul potard. On se rend donc compte que la simplicité est le maître mot pour l’utilisation de la pédale.
Mais les fonctionnalités ne semblent pas en reste, puisque l’on peut enregistrer, faire des undo / redo, les overdubs sont illimités et surtout la capacité est de 5 minutes d’enregistrement, ce qui est quand même plus qu’il n’en faut pour la majorité des guitaristes.
Au niveau du son, la pédale est bien entendu true bypass et elle laisse passer le son de votre guitare sans le convertir en digital.
Je vous laisse apprécier la pédale en action.
Je demande de ce pas à TC de m’en envoyer une si possible.
Une bien triste nouvelle quand une marque disparaît. Fender, qui tient entre ses petites mimines la destinée des guitares Hamer vient d’annoncer dans un communiqué de presse qu’il mettait fin pour l’instant à la production des guitares de la marque pour se concentrer sur sa propre marque et ses filiales (les plus rentables).
C’est vraiment dommage car les Hamer sont d’excellentes guitares. Les quelques modèles que j’ai pu jouer m’avaient laissé un goût amer dans la bouche, car je ne pouvais pas me permettre de les acheter à l’époque (elles étaient plutôt chères, mais la qualité était là).
Je vous prédis une belle flambée des côtes de l’occasion !!
Depuis quelques semaines, j’essaie de me conformer à un régime plus strict … pas au niveau de la nourriture, mais avec ma guitare. Le déclic est venu de vidéos que j’ai regardé sur le channel Youtube de Justin Sandercoe, guitariste britannique fort sympathique et compétent dans pas mal de styles et qui a une approche vraiment pragmatique de l’instrument.
La nouvelle série de vidéos qu’il met en ligne chaque semaine s’appelle « efficient practice », la pratique efficace si l’on traduit de manière très littérale. En bref, il explique ce qui est, selon lui, la bonne manière de pratiquer si l’on veut évoluer et ce quel que soit son niveau. Il apporte aussi des pistes sur les outils à utiliser pour permettre à cette pratique d’apporter tout son potentiel.
Ce que je retiens pour l’instant à titre personnel, c’est d’abord de jouer peut être moins, mais mieux et surtout régulièrement, l’idéal étant bien entendu une pratique quotidienne.
Ce que je vais aussi essayer d’appliquer plus, c’est la transcription de morceaux, soli, riffs, rythmiques, … à l’oreille et de les noter afin de ne pas les oublier.
Enfin, l’un des meilleurs conseils que j’ai entendu dans ces vidéos est le suivant : la pratique ne rend pas parfait, elle rend permanent. Ce qui, dit simplement, signifie que répéter, répéter, répéter encore et toujours la même chose (gamme, accord, solo, …) jusqu’à ce que « ça rentre », ne rendra pas pour autant cette chose parfaite si elle n’a pas été apprise correctement dès le départ. Elle ne fera qu’ancrer une mauvaise habitude. En creux, c’est faire l’apologie de la lenteur, ce qui pour un apprentissage d’instrument est une très bonne notion. Nous ne faisons pas dans la course, puisque le seul concurrent, c’est soi-même. Autant prendre son temps et y arriver bien en une fois sans revenir en arrière parce qu’on s’est planté dès le début sans s’en rendre compte.
Comme vous pouvez vous en rendre compte, il n’y a rien de révolutionnaire dans l’approche de Justin, mais c’est seulement rempli de bon sens. Je ne sais pas pourquoi, mais ça me parle. Peut être que grâce à lui, je vais faire enfin des progrès cette année.
Je mettrai à jour ce billet avec toutes les vidéos qu’il publiera sur ce sujet au fur et à mesure.
On ne peut pas dire que Charlie Hunter soit sur médiatisé, c’est le moins que l’on puisse dire. Et c’est un tort, car ce guitariste de jazz atypique fait toujours preuve de bon goût dans chacun de ses albums.
Et d’un point de vue guitaristique, il s’agit d’un animal très très intéressant. Il joue sur une guitare 7 cordes un peu spéciale qui lui permet de faire à la fois la basse et la mélodie, en plus du rythme. Tout ça le sourire aux lèvres. Il porte le concept d’homme orchestre à un niveau rarement atteint.
Dans la vidéo qui suit, Charlie Hunter fait un petit tour dans les locaux de Premier Guitar et discute de ses influences, de son jeu et de sa guitare. En prime on a droit à 3 chansons, dont un petit blues totalement improvisé. Ça vaut le coup de passer les 26 minutes que dure l’interview.
C’est dingue comme pas loin de 30 ans après sa mort, voir ce mec me file toujours les poils …
Voici une interview de grand maître SRV (jamais diffusée apparemment, il faut dire que le gars qui l’interviewe n’est pas le meilleur de sa catégorie) dans laquelle il parle des origines de son art et surtout des origines de ses maux (drogues et alcools depuis l’age de 7 ans !!!) et surtout de comment il s’en est sorti. Instructif et émouvant.
Et parce que je suis maso aujourd’hui, une chanson qui me met les larmes aux yeux à chaque fois.
Ça y est, les dates du festival préféré des guitaristes de tout poil (enfin le mien en tous les cas) sont annoncées. Si vous avez la chance de vous trouver du côté du Madison Square Garden les 12 et 13 avril 2013, vous aurez la possibilité de vous rendre au Crossroads Guitar Festival organisé par Mister Eric Clapton et par la même occasion de voir un paquet de bons gratteux.
Pour le moment, les artistes suivants sont annoncés (en gras mes favoris) :
Jeff Beck
Dave Biller
Booker T
Doyle Bramhall II
Allman Brothers Band
Gary Clark Jr.
Eric Clapton
Citizen Cope
Robert Cray
Andy Fairweather Low
Vince Gill
John Mayer
Blake Mills
Keb Mo
Brad Paisley
Robert Randolph
Kurt Rosenwinkel
Robbie Robertson
John Scofield
Keith Urban
Jimmy Vaughan
Buddy Guy
Allan Holdsworth
BB King
Earl Klugh
Sonny Landreth
Jonny Lang
Albert Lee
Los Lobos
Taj Mahal
A noter l’apparition pour 2013 d’Earl Klugh et Allan Holdsworth. Plus de jazz cette fois, le Crossroads évolue.
Bien entendu, cette manifestation est toujours organisée en vue de réunir des fonds pour le Crossroads Center Antigua qui est un centre d’aide aux toxicomanes (cause qui parle à Clapton et pour laquelle il a créé ce centre et déjà vendu aux enchères nombre de ses guitares mythiques afin de le financer).
Reste à espérer que l’on pourra récupérer (ou regarder en direct mais ça risque de pas se caler avec notre fuseau horaire) les vidéos sur Youtube ou autre. Il y a en effet peu d’élus de nos contrées qui risque de voir ce spectacle en direct et sur place.
Je ne dis pas que ce sont les cadeaux idéaux pour les guitaristes (vous jugerez en voyant la suite), mais le fait est là depuis quelques jours, Marshall met le paquet sur les produits dérivés à sa marque qui n’ont pas grand chose à voir avec la guitare.
Premier de la liste, le casque Marshall Major. Ce n’est pas une nouveauté et certains pensent que c’est un bon casque (n’est ce pas Mister LCG ;-)), je ne jugerai pas, je n’en ai pas. Mais je trouve ça très cher un casque à plus de 100 euros. Bref, Marshall sort ces jours ci une nouvelle version en série limitée à l’occasion de son 50ème anniversaire. Qualité améliorée, look moins discret avec filet doré et logo commémoratif. Tout y est. Plus d’info sur la page dédiée de la Boite Noire.
Vient ensuite la station d’écoute en partenariat avec la marque Hanwell. Pour la modique somme de 888 euros et le poids léger de 10 kg vous allez pouvoir brancher votre lecteur mp3 dans une enceinte brandée et lookée comme un Marshall vintage (ah la couverture de l’album Still Got The Blues de Gary Moore et son bluesbreaker …). Après tout si vous avez les moyen et la place de mettre du pognon là dedans … pourquoi pas, mais bon un guitariste qui se respecte n’investira pas dedans, on ne peut même pas brancher une gratte. Un comble. Plus de détails et de photos chez Marshall Headphones, La Boite Noire et Audiofanzine.
Encore un bel exemple de marketing, le poste de radio Marshall. Le Evoke 1S Marshall Edition a tout pour lui. Il est moche, il est cher (180 euros quand même) et il ne fait pas vraiment mieux qu’un poste standard pour 10 fois le prix (OK, je suis de mauvaise foi).
Marshall cette année n’aura reculé devant aucun sacrifice pour faire parler d’eux et surtout faire du blé tout en s’éloignant de ce qui a fait leur légende, les amplis de rock. Marshall arrêtez de nous prendre pour des caves.
Pour 2013, Gibson a fait des efforts et ils sortent une Les Paul qui sort de l’ordinaire … mais elle a comme un air de déjà vu. Est ce que c’est une Telespaul ou une LPcaster ?
C’est vrai que mise à part les P90, on lorgne clairement vers la Telecaster avec ce modèle (même si elle me plait bien je dois dire). Le corps en frêne des marais, la touche érable, la finition transparente, la plaque de protection, le B Bender … Il ne manque que le stetson et on peut se lancer dans des runs country avec effets de pedal steel.
J’ai pu m’approcher du pedalboard de Fred Chapelier avant que les roadies ne nettoient la scène après son concert au New Morning et j’ai été assez étonné quand j’ai vu qu’il n’y avait finalement pas grand chose par terre et surtout que l’on était loin d’une avalanche de pédales boutique.
Quasiment que des pédales Boss et surtout rien de très exotique, jugez plutôt :
Accordeur Korg
Boss Blues Driver
Boss Overdrive
Boss Digital Delay
Et pis c’est tout !! Comme quoi le (bon) son vient des doigts (et de l’ampli Fender à lampes).
