Super concours proposé par Audiofanzine et Line6 qui vous proposent de gagner une des toutes nouvelles Variax (dont j’ai parlé dans ce billet de présentation), la James Tyler Variax JTV-59P.
Pour cela, il va falloir bosser un peu : il faut uploader dans votre compte audiofanzine 5 extrait audio présentant votre matériel.
Je vous laisse voir les règles plus précisément sur le site d’Audiofanzine.
Date limite de participation, le 24 décembre 2012.
Bonne chance à tous.
J’ai eu le plaisir d’aller passer une soirée il y a 15 jours au New Morning pour voir Fred Chapelier qui venait promouvoir la sortie de son dernier opus Electric Fingers.
Comme j’ai horreur de sortir en concert seul, j’ai convié mon confrère et néanmoins ami Sémi de Muzicosphère, Gasagogo (allez chez lui gagner du matos et partagez les concours, ne soyez pas égoïstes !!) et Guitar Fail.
Après l’attente syndicale de 30 minutes, le groupe Awek a investi la scène pour un set d’une bonne demie heure. La musique oscillait entre blues chicago, jump et rock old school. Un bon moment. La guitare,l’harmonica , la basse et la batterie étaient entre les mains (et la bouche) de très bons musiciens toulousains (personne n’est parfait … ils ne se sont pas privés de chambrer les parisiens quand ils étaient sur scène).
Une fois la scène mise en place pour le Fred Chapelier band, nous n’avons pas eu à attendre très longtemps pour que la note bleue ne nous rattrape. Dès les premières mesures, on ne peut que constater que l’on a changé de catégorie. Ça envoie le bois, pour tous les musiciens (basse, batterie, orgue Hammond et 2 guitares). Fred est un très bon guitariste et ce n’est pas un hasard si c’est lui qui officie à la 6 cordes pour Jacques Dutronc désormais.
Dès les premières chansons, on est dans le bain. Le mélange entre blues, rock et country (mention spéciale à sa Tele branchée dans un Fender avec très peu d’effet) est excellent. La voix n’est pas en reste, ce n’est pas comme souvent le point faible de la fine gâchette L’accent est bon en anglais (et ça c’est un truc sur lequel je suis difficile).
Autre point positif pour Fred, c’est sa présence sur scène, sans en faire des tonnes, il est très présent, fait participer le public, fait le show. Bref un bon showman et performer. Il faut dire que le groupe qui est derrière lui est également de très bon niveau (pour le moins), ça aide.
La section basse batterie est impeccable (bassiste discret mais efficace et batteur super punchy et bucheron, dans le bon sens du terme).
La guitare rythmique tenue par Charlie Fabert est discrète également (un peu trop à mon goût mais c’est peut être du à la sono ou notre position par rapport à la scène) mais toujours en place et un soutien infaillible au soliste. Et quand il passe en solo, on n’a pas affaire à un clone de SRV, c’est bon et ça change.
Seul l’organiste était un peu en retrait, à tous les sens du terme d’ailleurs, mais pas de fausse note de ce côté là non plus, c’était toujours impec.
Le seul point noir de la soirée fut la réverbe qui était posée sur la voix de Fred, beaucoup trop présente (façon piscine municipale).
Et en prime, nous avons eu droit à un guest, et pas des moindres, en la personne de Bill Deraime, sur une reprise bluesy des Cactus, du Dutronc sus nommé. Mais à mon goût, ce ne sera pas la meilleure performance de la soirée.
La soirée s’est terminée en jam avec les Awek, les bassistes échangeant leurs instrument sur les trois chansons jouées (une chanson de Peter Green et deux autres que j’ai malheureusement oubliées). Une jam sympa et un peu impromptue si l’on en juge par la difficulté du guitariste des Awek à ramener son ampli et se brancher. A noter la belle reprise à l’arrache de la guitare et de l’ampli par l’ingé son (dixit Sémi).
Pour conclure, je ne connaissais Fred Chapelier qu’en CD (live ceci dit, donc je savais à quoi m’attendre) et sur Youtube. Mais, cette soirée m’a conforté dans mon opinion que c’est l’un des tous meilleurs guitaristes de blues au sens large en France aujourd’hui. Allez jeter une oreille sur ses CD et s’il passe près de chez vous, n’hésitez pas une seconde, vous ne le regretterez pas.
Greg Bennett est la tête pensante derrière les guitares Samick. Mais c’est surtout un bidouilleur assez génial si j’en crois la nouveauté qu’il nous présente dans la vidéo ci-dessous : le Glider, un capo.
Oui mais pas n’importe quel capo. Un capodastre « roulant ». Là où un capo standard va pincer les cordes avec une pince ou en fermant le capo avec un mécanisme de blocage, le Glider lui applique une pression à l’aide de deux ressorts et d’un rouleau composé d’une matière assez molle. L’avantage c’est que la pression est uniforme sur toute la largeur du manche, sans désaccorder certaines cordes. Le point négatif, c’est que comme le rouleau qui pressure les cordes sur la touche est formé avec un radius (la courbe de la touche de la guitare) assez standard, il ne pourra pas être utilisé sur certaines guitares qui ne correspondent pas à ce radius. Comme des pelles vintages, ou des 12 cordes ou encore des classiques cordes nylon.
Autre avantage non négligeable, une fois monté, on peut le garder positionné sur le manche, en le roulant au dessus du sillet. Et quand on en a besoin, il roule et est immédiatement en place.
A partir de 4’40 dans la vidéo, on le voit en action et c’est assez bluffant. On peut le déplacer en cours de jeu du côté de la touche ou de l’arrière du manche facilement, ce qui donne un effet de pitch immédiat. Vraiment cool.
Via Audiofanzine
Si vous aimez le jazz et le blues, vous connaissez certainement la radio 100% jazz, TSF. Ce que vous ne savez peut être pas, c’est que très souvent, ils retransmettent en direct des concerts dans des salles parisiennes, de province ou à l’étranger, les Jazz Live.
Et ce qui est bien avec TSF, c’est qu’une partie des émissions peut être podcastée (sauf Mi La Ré Sol Si Mi à mon grand regret, dont le flux RSS est cassé depuis cet été) et Jazz Live ne fait pas exception.
Vous pouvez donc ajouter le flux rss de l’émission dans votre lecteur de flux favori ou votre Itunes et profiter en baladodiffusion des concerts enregistrés par TSF.
Pèle mêle en ce moment, j’ai relevé Thorbjorn Risager (très bon bluesman danois), Bjorn Berge (le géant à la douze cordes), Laurent De Wilde excellent pianiste français, j’en passe et des meilleures. Il y en a une pleine page.
A vos baladeurs.
Pour les (heureux) possesseurs de pod HD500 et HD Pro, une nouvelle mise à jour est disponible sur le site de Line6 ou via le Monkey (le logiciel de mise à jour de la marque).
Au menu, 5 nouvelles simulations, dont notamment les très bonnes simu du Soldano® SLO100 (clean, crunch et OD). Les 2 autres sont des amplis Hi Gain maison, les poétiques Line6 Doom et Epic.
Pour info, ces amplis étaient déjà dispo dans la dernière mise à jour des Pod HD300 et 400.
Autre nouvelle fonction, lacommunication avancée avec les enceintes de la famille Stagesource.
Via Audiofanzine.
Alors là ça me fait un choc tellement ces deux noms sont imbriqués dans ma tête.
Il semblerait que Guthrie Govan, Guitariste Extraordinaire, change de crèmerie et ne se fasse plus faire ses guitares signature par Suhr mais chez Charvel …
De mon point de vue, ça ne joue pas vraiment dans la même cour au niveau de la qualité et de l’attention au détail, mais c’est certainement un manque d’intérêt de ma part pour cette marque.
Toujours est-il que désormais Guthrie joue live avec un modèle Charvel (regardez le en action dans la vidéo ci-dessous). D’ailleurs, esthétiquement, ça reste très proche de ce qu’il avait avant chez Suhr.
Ca n’enlève rien à la qualité du musicien (il jouerai pareil avec une pelle à 80 euros) mais bon, il doit y avoir une histoire de gros sous là dessous. Ce qui est étonnant, ce que chez Suhr on l’a appris par la bande et pas de manière officielle du tout.
Les guitares anciennement signature Guthrie Govan continueront d’être proposées par Suhr (ils seraient bêtes de ne pas le faire en même temps), mais … sans signature.
Voilà une vidéo que j’ai sous le coude depuis trèèèèèèèèèèèèès longtemps. Paul Mawhinney nous présente sa collection d’albums et de 45 tours, en vinyl bien entendu.
Et il y a quelques pièces extraordinaires dans le lot, comme le premier disque plat jamais pressé. Oh, au fait cette collection fait 1 000 000 d’albums et 1 500 000 de 45 single !!! Et 17% seulement de cette musique est disponible en digital de nos jours.
La collection est à vendre, mais il n’arrive pas à trouver preneur. Faut dire que ça coûte un bras (3 millions de dollars US) et ça prend plus de place qu’un disque dur.
Via Guitarkadia
Line6 étend sa gamme de guitares James Tyler Variax en ce qui concerne les finitions et les configurations de micros.
Sont désormais disponibles les finitions Goldtop et noire avec micros P90 pour la JTV59 (Les Paul like) sous le délicieux nom JTV-59P.
Quand aux JTV-69S (Strat like), les finitions sont au nombre de 4 (Sunburst 3 couleurs, Black, Shoreline Gold et Olympic White) avec une configuration très classique de 3 simples bobinages.
Yeahh j’en veux une, une JTV69S en Shoreline Gold. Petit papa Noël, si tu m’entends …
Via Line6com
Encore Vox avec une nouveauté. Après le casque ampli de la semaine dernière, voici arriver les multi effet de la série Stomplab.
J’avais bien aimé il y a quelques années la série ToneLab, voici une version plus moderne et surtout plus petite et très économique puisque l’on va les trouver sous la barre des 100 eurodollars.
On va retrouver 2 versions pour guitare et pour basse. Une avec et une sans pédale d’expression respectivement 90 et 70 eurodollars.
Tous les effets et simulations d’amplis habituels sont au rendez-vous (plus de 100 pour les guitariste et 60 pour les bassistes) que l’on pourra cumuler jusqu’à 8 maximum.
Le bébé peut fonctionner sur pile (l’adaptateur secteur est en option, il n’y a p as de petites économies).
Apparemment l’une des fonctions clé, c’est qu’il y a un accordeur … encore heureux.
Via Audiofanzine
Visiblement il en a dans toutes les pièces, les placards. Ils ne montrent pas les toilettes tiens …
J’aime Pro Guitar Shop pour plusieurs raisons. Leur démonstrateur maison, Andy, est un tueur et fait de très bonne vidéos. En voici une.
Leur site est bien foutu, la recherche est aisée, le catalogue est très complet, les infos détaillées et on retrouve pas mal de vidéos des produits en action.
Ils ont un blog qui est alimenté régulièrement, avec des sujets assez variés.
Ils ont de l’humour. La semaine dernière, ils ont pris des risques avec les dix meilleures blagues de bassistes (pas du meilleur goût, je l’avoue moi-même). Et surtout dans une de leurs dernières newsletters, il y a une offre spécial « Guitar Porn ». En voici l’illustration dans l’image ci-dessous.
J’adore 🙂
Depuis fort longtemps, j’adore les Telecasters. Ce mélange de guitare très roots et un design intemporel en même temps, ça me plait. Un pote m’avait même dit un jour que la Tele c’était la guitare qu’il me fallait. Là je suis moins sûr, mais bon.
En tous les cas, la Tele est une page blanche sympa pour la customisation et l’évolution. On peut tout faire : lui ajouter des micros un, deux, trois, simple, p90, humbucker, un Bigsby, améliorer le confort de jeu (ce n’est quand même qu’une planche sans découpe de confort en fait), changer les bois… Bref, il suffit de regarder les différences entre une Vintage 52 et une Jim Root par exemple pour voir ce que j’entends par là.
Un bon exemple est la Cabronita (la petite conne si je traduis correctement …). Finalement, c’est une Tele assez standard, mais on lui a collé des micros Filtertron et là, ça change tout. Ces micros, que l’on trouve surtout sur des guitares de type Gretch, ne sonnent pas tout à fait comme des humbuckers classiques mais pas non plus comme des simples. Ils ont une personnalité propre. Et ça s’ajoute à celle déjà bien trempée de la Tele.
Les premiers modèles de Cabronita ont été produits par le Custom Shop de Fender (il y a deux ans je crois) et ce fut un tel succès qu’un modèle est désormais produit par l’usine mexicaine de la marque (MIM = Made In Mexico).
Voici la vidéo du test de l’une d’elle par James Ryan, une vidéo bien rock n roll où l’on sent bien le caractère teigneux de la bête.
Via Guitarnoize
Vox est une entreprise qui me plait de plus en plus au court des années. Passée dans mon esprit d’un simple facteur d’ampli pour Beatles (aie aie n’en jetez plus, je sais il n’y a pas que les Beatles qui ont joué sur Vox), ils se sont diversifiés avec bonheur dans le multieffet, les guitares, les pédales. Pour qu’un guitariste comme Satriani mette sa signature sur des pédales, c’est que le matos n’est pas mauvais du tout.
Un autre de leur coup de génie à mon sens fut la série des amplugs, ces petits boîtiers fonctionnant sur pile qui simulent leurs amplis (ou d’autres d’ailleurs) que l’on connecte directement à la sortie jack de sa guitare et auxquels on relie un casque. Et let’s Rock n Roll. Pratique, efficace, bon son et très économique.
Le seul inconvénient c’est que l’on a besoin de l’amplug et du casque. Ce n’est pas bien gros, mais ça fait malgré tout 2 éléments à transporter. Vox vient de régler le problème avec sa nouvelle gamme de casques Amplug. Les deux ne font plus qu’un.
Il s’agit d’un casque développé en collaboration avec Audio-Technica et qui contient toute l’électronique des amplug. On n’a donc plus besoin que de brancher son casque sur sa sortie jack et tout se contrôle aux oreilles.
Il y a quatre types de casque / ampli disponibles : AC30, Twin, Lead et Bass. Tous les guitaristes devraient pouvoir trouver leur bonheur.
Sortie prévue à l’automne, pour un prix de 99 dollars, soit certainement 99 euros grâce au taux de change habituel, incroyablement favorable au consommateur se trouvant en zone euro …
Reste à savoir ce que vaut ce casque par lui même, car 99 euros, c’est quand même une belle somme.
Via Audiofanzine
MAJ : une vidéo de présentation
Sans maîtrise la puissance n’est rien … Ouais, mais jusqu’à un certain niveau, après c’est vraiment gonflant la maîtrise.
J’ai vraiment du mal à intégrer quelle peut être la motivation d’un gars pour faire ça. Pas la musique en tous les cas, car on ne reconnait même plus la pièce originale.
Place au champion du monde, flashé à 999 BPM sur le vol du bourdon.
http://www.youtube.com/watch?v=-DMyM7ARJUI
Via Nail Guitar Blog
Les modes, c’est un mystère pour moi. Enfin surtout leur utilisation, car il faut bien le reconnaître, en blues, ce n’est pas d’un usage largement répandu (sauf pour le mode myxolidien).
Mais si la théorie des modes vous intéresse et que vous n’avez que 15 minutes devant vous, j’ai trouvé une vieille vidéo de Rob Chappers où il explique guitare en main le pourquoi du comment de chaque mode de la gamme majeure.
Très bonne vidéo, très pédagogique, mais attention compréhension de l’anglais obligatoire pour en profiter pleinement.
Via Guitar Gear.
Voilà un cercueil qui est rock’n’roll, ou plutôt funky, à moins que ce soit bluesy. En tous les cas, c’est cool.
Perso, je l’aurais choisi en lake placid blue, mais les goûts et les couleurs …
Via Strat-O-Blogster
Certainement mes guitares (toutes sauf une en fait) ne sont pas pourvues d’un sillet auto lubrifiant (rien de sexuel) en téflon ou matériau du genre. Alors il arrive parfois que les cordes se coincent un peu dans les encoches du sillet, générant des désaccordages, ce qui est toujours gênant.
Pour régler ce désagrément, il y a petit truc tout simple : gratter la mine d’un crayon à papier dans toutes les encoches du sillet et bien faire pénétrer (toujours rien de sexuel). Répéter l’opération si nécessaire. Détendre les cordes peut aider pour faire pénétrer le graphite dans les encoches.
Avec cette astuce, votre tenue d’accord devrait s’améliorer et ça ne vous aura pas coûté un rond.
Encore une traduction d’un article plein de bon sens (après l’interview de Paul Gilbert), cette fois ci d’une personne qui a beaucoup d’expérience dans le domaine de la musique en général et de la production en particulier : Bobby Owsinski. Ce monsieur a travaillé avec des centaines de pointures sur des milliers de disques. Alors quand il prend le temps de donner 5 conseils pour avoir un bon son de guitare en studio, on écoute.
Voici ce que nous dit Bobby :
Il y a quelque chose que j’ai appris à la dure et que j’ai souligné dans plusieurs livres comme « The Recording Engineer’s Handbook » et « The Ultimate Guitar Tone Handbook ». Mettez les pédales de côté et branchez la guitare directement dans l’ampli, puis foutez le au max. Pour avoir un super son de guitare vous devez non seulement bouger de l’air, mais aussi mettre l’ampli suffisamment fort pour que l’étage de préamp et celui de puissance commencent à distordre un peu, si vous jouez sur un ampli à lampes.
Mais ça s’applique aussi aux modèles peu chers à modélisation qui ont inondé le marché. Même si le son d’un ampli à transistor (un ampli non lampe, sans rentre r dans les détails) est plutôt clair avant d’y ajouter de l’overdrive, le son peut bénéficier beaucoup d’un peu de distorsion en provenance du haut-parleur.
Cela dit, il y a quelques petites choses à garder en mémoire :
1) Les amplis de faible puissance marchent beaucoup mieux en studio, ce qui explique qu’il y ait maintenant beaucoup de petits amplis entre 5 et 20 watts disponibles. Un Marshall 100 watts (ou de n’importe quelle marque d’ailleurs), est beaucoup trop puissant dans 95% des cas en studio, et vous obtiendrez un son qui sera aussi gros avec un 10 watts, sans que tout le monde doivent mettre des bouchons.
2) Que ce soit avec un ampli à lampes ou à transistors, faites le sonner aussi bien que vous pouvez en son clair (autant que possible) avant d’ajouter la moindre distorsion, qu’elle provienne de l’ampli ou d’une pédale. Vous verrez que vous n’avez pas besoin d’autant de crunch que ça et le son s’intégrera mieux dans la piste et le mix.
3) Soyez toujours judicieux avec la distorsion et les effets quand vous enregistrez. En général, ce qui sonne bien pour vous dans la cabine est trop pour la chanson, le son de la guitare devient plus confus et se distingue moins bien dans le mix. Ça ira toujours mieux si vous enregistrez avec trop peu, car on peut toujours ajouter a posteriori, mais on ne peut pas en enlever une fois que c’est enregistré.
4) Ne collez pas le micro contre la grille du haut parleur. Reculez le de 30 cm à peu près (ce qui est la manière « old school » de faire) et vous verrez que vous aurez plus la signature du HP parce que le son peut se développer, et vous attraperez aussi un peu de la pièce.
5) Bougez un peu le micro. Bougez le long du haut parleur qui sonne le mieux de votre ampli ou cabinet pour trouver la meilleure combinaison entre définition et rondeur du son. Plus près du centre vous aurez plus d’aigus et plus vous irez vers le bord du cône plus le son aura de corps. D’habitude, c’est entre les deux que l’on trouve la meilleure combinaison, mais n’ayez pas peur de faire des essais et d’expérimenter. Essayer cette astuce avant de toucher à l’égalisation. Vous serez surpris de voir comme ça fonctionne bien !
Je remercie encore Bob de m’avoir donné la permission de reprendre et traduire ses propos ici. Thanks Bob.
N’hésitez pas à visiter son site, c’est une mine. J’aime en particulier toutes le analyses de chansons qui lui donnent un éclairage « technique », sur la structure, les sons utilisés, la balance entre les instruments. Bref si vous parlez anglais et que vous êtes intéressés par la production, abonnez-vous, vous ne le regretterez pas.
J’ai déjà dit que j’adorais Warren Haynes. Ce mec est incroyable. En plus de très bien jouer de la guitare, il le fait pour 4 groupes en même temps, donc il a un planning de tournée de malade. Il ne s’arrête jamais.
Il y a quelques jours, c’était Gov’t Mule qui passait en concert dans l’état de New York. Non je n’y étais (malheureusement) pas (mais si vous voulez m’offrir des miles, je ne suis jamais allé à NY ce sera avec plaisir :-)). Par contre l’équipe du NYC Taper oui. Et ils ont enregistré ce concert, non pas une, mais deux fois. Enfin, en deux versions différentes.
Et comme toujours avec le site NYCTaper.com, les « bandes » sont disponibles gratuitement au téléchargement (souvent en FLAC et en MP3). Alors profitez-en.
En plus, cette soirée semblait spéciale car c’est un Gov’t Mule additionné du groupe de Levon Helm auquel le concert rendait hommage. Il y a également une pléiade d’invités ce qui rend l’enregistrement encore plus spécial.
Par ailleurs, j’ai jeté un coup d’œil au festival (Mountain Jam) lors duquel ce concert a été enregistré et ça donne envie d’aller faire un tour, il y a du beau monde à l’affiche.
J’ai découvert récemment un excellent métronome disponible gratuitement en ligne. Des métronome gratuits sur Internet ce n’est pas ce qui manque. Il y en a des palanquées plus ou moins bien faits et plus ou moins efficaces. Celui du site Metronome-en-ligne.com sort du lot car il est en français d’abord (pour certaines personnes ça compte), ensuite il est disponible en 2 versions (simple et complet) gratuites toutes les 2 et surtout il est rempli de fonctions malignes et efficaces.
Je vais vous en faire une petite présentation en reprenant ce qui est publié sur le site et mettant l’accent sur ce qui me parait vraiment bien pensé.
Le métronome simple, comme son nom l’indique reste basique. Il a seulement quelques fonctions mais le principal est là.
Mais c’est avec la version complète que les choses deviennent vraiment intéressantes. Il y a plus d’options disponibles et on sent le programme qui a été réfléchi par un musicien. Il n’y a rien de vraiment inutile. Chaque fonction est utilisable dans la pratique de l’instrument.
Pour conclure, je pense que ce métronome en Flash va remplacer mon logiciel desktop quand il faudra bosser des trucs au delà du simple clic clic. Mais en tous les cas, bravo au développeur, c’est de la belle ouvrage.
Si vous voulez plus de détails sur chaque option et comment les utiliser, chacune d’elle est détaillée sur le site, que ce soit pour le simple ou le complet.